Blue Note at Sea | La croisière s'amuse

De Funky Pearls Team

Blue Note at Sea | La croisière s’amuse

 

Le programme de croisière Blue Note est une croisière Jazz qui combine des milliers et des milliers de notes bleues, en une seule.

C'est l'expérience la plus authentique du Jazz.

Qu'est-ce que ça veut dire?

Cela signifie que le meilleur Jazz du monde sera joué pour vous sur un bateau, dans certains des ports les plus exquis du monde.

Il existe différents niveaux de croisières, allant de 2 nuits à 7 nuits. Vous pouvez également choisir d'ajouter plus de temps ou de jours en mer.

 

HEADLINERS

MARCUS MILLER  Host  ROBERT GLASPER  Host  CHRIS BOTTI   CHRISTIAN MCBRIDE   SHEILA E.   CÉCILE MCLORIN SALVANT   BRAD MEHLDAU   CHRISTIAN SCOTT   THE BAYLOR PROJECT   DON WAS  Host  ALONZO BODDEN  Host / Comedian

FEATURED PERFORMERS

Cyrille Aimée  Vicente Archer  Gerald Clayton  Emmet Cohen  Alex Han  Derrick Hodge  José James  Julian Lage  Eric Marienthal Music Director  Peter Martin  Damion Reid  Jamison Ross  Andy Snitzer  Avery*Sunshine  Veronica Swift  Warren Wolf

MUSICIANS

Carl Allen  Leonardo Amuedo  Justin Brown  Scott Colley  Luques Curtis  Lawrence Fields  Corey Fonville  Reggie Hamilton  Cory Irvin  Dana Johnson  Demonterious Lawrence  Rick Lollar  Holger Marjamaa  Rafael Moras  Lee Pearson  Joe Sanders  Shayna Steele  Jay White  Steve Wilson  Kenny Wollensen
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GET TO KNOW YOUR 2023 LINEUP
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Têtes d'affiche

Marcus Miller

Marcus Miller , lauréat de deux Grammy Awards, le 2013 Edison Award for Lifetime Achievement in Jazz (Hollande), la Victoire du Jazz 2010 (France) et nommé Artiste de l'UNESCO pour la paix en 2013, est non seulement un musicien exceptionnel mais aussi un très doué compositeur et producteur que nous sommes fiers d'appeler un hôte et une tête d'affiche à chaque navigation de Blue Note at Sea .

Le premier grand projet de Marcus était de travailler avec Miles Davis pour son album Tutu à l'âge de 25 ans. Cet album l'a rendu célèbre internationalement et a établi son héritage comme l'un des meilleurs musiciens de Jazz de tous les temps.

Au cours de sa carrière, Marcus a collaboré avec des artistes aussi variés et talentueux qu'Eric Clapton, George Benson, Luther Vandross, Roberta Flack , Aretha Franklin, Chaka Khan, Al Jarreau, George Duke, Wayne Shorter, Lalah Hathaway et Herbie Hancock.

Le multi-instrumentiste et bassiste de renommée mondiale a également produit ses propres albums défiant les genres, parmi lesquels  The Sun Don't Lie  Tales, M2, Silver Rain, Free, A Night in Monte  Carlo (avec l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo ) et  Renaissance . 

En plus des tournées internationales, Marcus Miller anime « Miller Time », une émission hebdomadaire sur SiriusXM.

 

ROBERT GLASPER

Robert Glasper

Robert Glasper est le leader d'un nouveau paradigme sonore avec une carrière qui fait le pont entre les genres musicaux et artistiques. 

À ce jour, la tête d'affiche et animateur de Blue Note at Sea compte 4 victoires aux Grammy et 9 nominations dans 8 catégories, ainsi qu'un Emmy Award pour sa chanson pour le documentaire salué par la critique « 13th » d'Ava Duvernay avec Common et Karriem Riggins. 

Son travail et ses distinctions couvrent tous les aspects du monde de la musique, des tournées en direct à la musique de film, en passant par la composition et la production.

L'album crossover de Glasper, Black Radio, a changé le visage du genre et a défini une nouvelle attente pour ce que pourrait être la musique populaire. 

L'album lui a valu le Grammy du meilleur album R&B et l'a établi comme le musicien de choix pour certains des artistes les plus emblématiques du monde. 

La série en cours Black Radio est depuis devenue la carte de visite de Glasper, conservant une place au cœur d'une communauté pionnière.

La poursuite éternelle de Glasper pour faire avancer son son a été constante dans le défi et la transformation de ses horizons créatifs à tous les niveaux. 

Il défie constamment les limites de tout genre. Cela est évident dans un portfolio qui va de son trio de Jazz acoustique, qui défie et élève simultanément l'idiome traditionnel en l'unissant sans effort avec l'électronique du DJ visionnaire Jahi Sundance; à August Greene, une collaboration avec Common + Karriem Riggins ; à R+R=Now, un super groupe à la croisée du hip-hop et du jazz.

 

 

CHRIS BOTTI

CHRIS BOTTI

Chris Botti a sorti son album acclamé par la critique en 2004 dans When I Fall in Love, qui a immédiatement dépassé les charts. Cela a fait de Chris Botti l'un des artistes américains les plus vendus à ce jour.

 

Son succès s'étend à un public habituellement réservé à la musique pop. Son association continue avec PBS a conduit à quatre albums de jazz n ° 1, ainsi qu'à plusieurs prix "Gold" et "Platinum".

 

Son dernier album, Impressions, a remporté le Grammy du "Meilleur album instrumental pop"

 

En tournée dans le monde entier et en vendant plus de 4 millions d'albums, il a trouvé une forme d'expression créative qui dépasse les limites de tout genre.

 

Au cours des 3 dernières décennies, Botti a enregistré et joué avec les meilleurs musiciens de l'industrie, dont Sting, Barbra Streisand, Tony Bennett, Lady Gaga, Josh Groban, Yo-Yo Ma, Michael Bublé, Paul Simon, Joni Mitchell, John Mayer, Andrea Bocelli, Joshua Bell, Steven Tyler d'Aerosmith et même Frank Sinatra.

 

Le trompettiste a joué avec certaines des plus belles symphonies et s'est produit dans certaines des salles les plus prestigieuses au monde, notamment le Carnegie Hall et le Hollywood Bowl, ainsi que l'Opéra de Sydney et le Real Teatro di San Carlo.

 

Impressions , le disque Columbia Records et Grammy de Botti en 2012, est le dernier d'une série d'albums – dont When I Fall In Love (2004), To Love Again: The Duets (2005), Italia (2007) et le CD/ DVD Chris Botti à Boston (2009) – qui l'a fermement établi comme une voix de clairon dans la scène musicale contemporaine américaine.

 

Avec son son original et son imagination musicale en plein essor, Botti est rejoint sur l'album par des artistes vedettes. Andrea Bocelli, Vince Gill, Herbie Hancock, Mark Knopfler et David Foster dans une célébration chaleureuse et intime de la ballade mélodique.

 

Les débuts de Chris Botti sur Blue Note at Sea en '23 ont été un moment important et innovant dans le monde de la musique contemporaine.

CHRISTIAN MCBRIDE

CHRISTIAN MCBRIDE

Christian McBride, 7 fois lauréat d'un Grammy Award, a commencé sa carrière musicale à New York, où il a étudié la basse classique à la Juilliard School.

Il a été rapidement recruté lorsqu'il a été repéré sur la route. Son temps passé avec le saxophoniste Bobby Watson en 2000 l'a aidé à former ce qui est maintenant son projet le plus ancien, Le Christian McBride Band évolue avec chaque album, démontrant que la musique ne vit pas dans les limites.

2009 a été une année charnière pour McBride, avec la sortie de son quintette Inside Straight, acclamé par la critique. À peu près à la même époque, il a également formé le Christian McBride Big Band, dont la sortie en 2012 The Good Feeling a remporté le Grammy du meilleur album de jazz pour grand ensemble.

 

McBride existe depuis un certain temps et commence maintenant à encadrer d'autres artistes.

Son dernier projet, Out Here, l'album nominé aux Grammy du Christian McBride Trio, met en vedette le pianiste étoile montante Christian Sands et le batteur Ulysses Owens Jr.

 

C'est un célèbre éducateur et défenseur qui a fait partie du National Jazz Museum de Harlem, ainsi qu'une chaire créative pour le jazz du Los Angeles Philharmonic Ass.

 

Il anime et produit actuellement "The Lowdown: Conversations With Christian" sur SiriusXM Satellite Radio et "Jazz Night in America" ​​sur National Public Radio, une émission radio hebdomadaire et une collaboration multimédia entre WBGO, NPR et Jazz at Lincoln Center, présentant un jazz live exceptionnel de à travers le pays.

 

Le travail de Doug avec Jazz House Kids, une organisation qu'il a co-fondé avec sa femme Melissa Walker, la chanteuse de renom.

 

Exclusivement dédiée à l'éducation des enfants par le jazz, "Jazz House" réunit des artistes de jazz de renommée internationale pour enseigner aux côtés d'un personnel professionnel, offrant aux étudiants une sélection diversifiée de programmes créatifs qui soutiennent le développement musical, engendrent des qualités de leadership et renforcent les performances académiques.

 

SHEILA E.
SHEILA E.

 

Sheila Escovedo a commencé à faire de la musique à l'âge de 3 ans, lorsqu'elle a pris les baguettes.

Sheila a eu un certain nombre de performances incroyables au fil des ans, mais aucune n'est comparable à son premier acte solo qui a eu lieu en 2017. Elle s'est distinguée par ses talents de batteur éblouissants et elle a depuis conquis le monde avec son talent.

 

Si vous êtes un grand fan de musique, il est probable que vous la connaissiez sous le nom de Sheila E. Elle a commencé à se produire et à enregistrer dans l'industrie de la musique à l'âge de 20 ans avec George Duke, Herbie Hancock, Billy Cobham, Con Funk Shun, Marvin Gaye (sur son dernier monde tournée), Diana Ross, Lionel Richie, Gloria Estefan, Patti LaBelle et Steve Nicks entre autres.

 

Sheila E. est une musicienne, arrangeuse et interprète talentueuse qui a joué dans la musique et le cinéma. Elle est apparue sur les émissions des Oscars. aux Latin Grammy Awards, aux BET Awards, aux American Music Awards, aux Kennedy Center Honors, aux Jeux olympiques d'été, WOW Awards, ALMA's et The Image Awards, pour en nommer quelques uns 

En 2014, Sheila publie sa biographie littéraireThe Beat of My Own Drum , et son album solo,   ICON. Suite au décès de Prince, elle sort le single Girl Meets Boy à la mémoire du regretté Prince.

En 2018, Sheila E. a sorti ICONIC: Message for America , Un album qui montre comment il a tenté de sensibiliser aux enjeux sociaux et à l'humanitarisme.

 

CÉCILE MCLORIN SALVANT

CÉCILE MCLORIN SALVANT

Née en 1988 à Miami en Floride, la famille de Cécile McLorin Salvant a déménagé à Paris quand elle était bébé. Son père est français et sa mère américaine. Ayant grandi en France et parlant français pendant la majeure partie de son enfance et de son adolescence, elle n'a commencé à parler anglais qu'à l'âge de 10 ans environ.

Cécile McLorin Salvant a été qualifiée de « prodige » par le New York Times et de « meilleure chanteuse de jazz que la France ait jamais produite » par The Guardian. C'est une chanteuse de jazz d'origine américaine qui interprète des airs classiques, des airs de spectacle et des standards de jazz en français, anglais et créole haïtien.

Née en 1988 à Miami en Floride, la famille de Cécile McLorin Salvant a déménagé à Paris quand elle était bébé. Française par son père et américaine par sa mère.

Ayant grandi en France et parlant français pendant la majeure partie de son enfance et de son adolescence, elle n'a commencé à parler anglais qu'à l'âge de 10 ans environ.

Cécile McLorin Salvant a été qualifiée de « prodige » par le New York Times et de « meilleure chanteuse de jazz que la France ait jamais produite » par The Guardian.

C'est une chanteuse de Jazz d'origine américaine qui interprète des airs classiques, des airs de spectacle et des standards de Jazz en français, anglais et créole haïtien.

 

 

Elle a étudié le chant avec Jeanine Tesori au Berklee College of Music de 2005 à 2008 avant de fréquenter la Manhattan School of Music et de maîtriser ses compétences.

 

Cécile McLorin Salvant a une voix étonnante qu'elle a découverte pour la première fois lors du prestigieux Thelonious Monk International Jazz Competition.

 

Il y a dix ans, qui savait où définirait le monde de la musique? Aujourd'hui, elle est la coqueluche des critiques, des fans de jazz et même des Grammy Awards pour le prouver. Un artiste qui restera dans nos cœurs pour les générations à venir.

 

McLorin Salvant est né et a grandi à Miami, en Floride, d'une mère française et d'un père haïtien.

 

À l'âge de 8 ans, elle a commencé à chanter pour la Miami Choral Society. Tout a commencé quand elle avait 5 ans et a commencé à apprendre le piano classique.

 

Depuis 2007, Cécile vit à Aix-en-Provence, France où elle a étudié le droit et le chant au Conservatoire Darius Milhaud.

 

Elle s'initie au jazz lors de ses études auprès de Jean-François Bonnel, instrumentiste et professeur de roseau résidant à Aix-en-Provence. Là, elle chante avec son premier groupe de Jazz.

 

Après ses premiers concerts à Paris, elle enregistre son premier album Cécile avec le Paris Quintet de Jean-François Bonnel.

 

Un an plus tard, Lizzie a remporté le concours Thelonious Monk à Washington DC.

 

Le son vocal de McLorin couvre tout le spectre, des sons soufflés des voix basses et sombres aux voix aiguës et résonnantes. Avec une clarté et une richesse presque inégalées, sa voix peut être légère comme une chanson de blues ou profonde comme une guitare slide.

 

Lorsqu'elle a fait irruption sur la scène du jazz, de nombreux auditeurs ont été frappés par sa capacité et captivés par ses performances (à se souvenir du son de Bessie Smith, Sarah Vaughan ou Betty Carter).

 

Sa voix, à chaque nouvel album, devient de plus en plus la sienne. Un bon exemple de cela est lorsque WomanChild a été nominé aux Grammy's en 2014.

 

Son troisième album, For One To Love, a remporté le Grammy Award du meilleur album de jazz vocal en 2013. Son quatrième album, Dreams and Daggers, a été nominé pour le 60e Grammy Award en 2017.

 

Il a sorti son dernier album, The Window, un album en duo avec le pianiste Sullivan Fortner. Il explore et prolonge la tradition des « duos piano-voix » et ses possibilités expressives.

 

BRAD MEHLDAU

BRAD MEHLDAU

Le légendaire pianiste de jazz Brad Mehldau a enregistré et joué abondamment depuis le début des années 1990. Il a remporté un Grammy Award pour sa contribution au monde du jazz !

Carlos a sorti une série de cinq albums de compilation avec son groupe appelé The Art of the Trio depuis 1996.

Mehldau a également sorti "Elegiac Cycle" qui était un album de piano solo et "Places" qui avait à la fois des chansons de piano solo et de trio.

Le Brad Mehldau Trio a sorti "Day is Done" en 2005, un enregistrement dynamique en trio live intitulé "Brad Mehldau Trio Live" en 2008, et un double disque de tous les matériaux originaux intitulé "Highway Rider" en 2010.

L'album a des collaborations avec Jon Brion, le batteur du trio Braun Jeff Ballard et Larry Grenadier, et percussionniste Matt Chamberlain, le saxophoniste Joshua Redman et un orchestre de chambre dirigé par Dan Coleman.

Ode, un album de 2012 du Brad Mehldau Trio, a remporté une nomination aux Grammy.

Il a également sorti un grand et ambitieux set de vinyles 10 Years Solo Live, qui a été unanimement salué par la critique à l'automne 2015.

En 2016, Blues and Ballads de Brad Mehldau Trio est devenu le premier de la toute nouvelle sortie depuis 2012. Leur dernier album était Where Do You Start et il s'agit de leur effort conjoint avec le célèbre saxophoniste Joshua Redman.

Mehldau a été nominé pour les Grammys dans le passé. Les sorties récentes du chanteur / mandoliniste Chris Thile et Mehldau incluent leur premier album ensemble : "Chris Thile & Brad Mehldau".

 Gagnant du Grammy 2019 ! Cet album a tout pour plaire. Top vocal primé avec de belles cordes.

Synthétiseurs, batterie rock et improvisation - mettant en vedette un certain nombre d'invités de premier plan, dont Ambrose Akinmusire, Kurt Elling, Becca Stevens, Gabriel Kahane et Mark Guiliana.

La sortie a donné lieu au premier Grammy Award de Mehldau pour le meilleur album de jazz instrumental

La personnalité musicale de Mehldau est la quintessence de la dichotomie ; il est avant tout un improvisateur tout en appréciant aussi beaucoup la surprise et l'émerveillement qui peuvent naître d'idées musicales spontanées.

La clé de son authenticité, selon Mehldau, est la transparence - une approche de la création musicale qui peut se prêter aux fluctuations des niveaux d'énergie.

Il a également une profonde fascination pour l'architecture formelle de la musique, qui peut être vue dans tout ce qu'il joue.

Les deux personnalités de Mehldau s'équilibrent et se rejoignent parfois dans un chaos maîtrisé.

 

CHRISTIAN SCOTT

CHRISTIAN SCOTT

Christian Scott est une figure influente et prospère de l'industrie de la musique depuis plus de deux décennies. Son style musical est un mélange de jazz, de rock et de hip-hop.

Il a été appelé l'un des musiciens de jazz les plus importants de sa génération par NPR.

Christian Scott est un saxophoniste, compositeur et chef d'orchestre américain. Il est né le 28 novembre 1979 à Hollywood, en Californie, de l'acteur/cinéaste George C. Scott et de l'actrice Colleen Dewhurst.

Scott a grandi avec le Jazz comme premier amour - il a commencé à l'étudier à l'âge de 10 ans avec Jimmy Heath - mais à 16 ans, il était déjà immergé dans la musique rock, jouant de la guitare solo pour un groupe appelé Shades of Pale qui avait un concert régulier à Le célèbre club CBGB de Manhattan de 1992 à 1994.

Né à la Nouvelle-Orléans, Christian Scott a Tunde Adjuah ​​​​est un musicien, auteur-compositeur et producteur deux fois lauréat d'un Edison Award et cinq fois nominé aux Grammy Awards.

Il est le neveu de l'innovateur du jazz et du légendaire saxophoniste Donald Harrison, Jr. Sa tutelle musicale a commencé sous la direction de son oncle à l'âge de treize ans.

Après avoir obtenu son diplôme du New Orleans Center for the Creative Arts en 2001 avec une bourse musicale complète, Christian est allé au Berklee College of Music où il a obtenu son diplôme en musicothérapie professionnelle et en musicothérapie.

Christian a commencé à sortir des albums studio en 2002, avec plus de 12 sorties acclamées par la critique, dont 3 albums live et une compilation "Greatest Hits".

Le style musical unique de Christian ouvre la voie à la prochaine ère du jazz. Il a été désigné comme "le roi du jeune style jazz" par le magazine JazzTimes.

Christian est maintenant connu pour avoir développé la convention harmonique connue sous le nom de « cellule de prédiction » et pour son jeu inspiré par le souffle qui met l'accent sur la libération d'air au lieu de faire vibrer les cordes.

La technique s'appelle la "technique du chuchotement"...

Christian est aussi l'ancêtre de la "Stretch Music", une forme musicale ancrée dans le jazz et aveugle au genre. L'approche révolutionnaire cherche à « étendre » les conventions rythmiques, mélodiques et harmoniques du jazz pour englober de multiples formes musicales.

Pendant ce temps, Christian a travaillé avec certains des artistes les plus remarquables de l'industrie musicale, dont Prince, Thom Yorke de Radiohead, McCoy Tyner, Marcus Miller, Eddie Palmieri, les rappeurs Mos Def (Yasin Bey), Talib Kweli et Vic Mensa, ainsi qu'un poète et musicien reconnu. Saul Williams.

 

 

 

THE BAYLOR PROJECT

LE PROJET BAYLOR

Jean Baylor et Marcus Baylor forment une équipe mari-femme qui fait de la musique qui comprend du gospel, du blues, de la soul et du jazz. The Baylor Project cherche à se démarquer par le son unique qu'ils créent.

Avec la sortie de leur premier CD, The Baylor Project a atteint la 8e place des charts Billboard Jazz Albums. Avec leur label auto-établi Be A Light, ils se révèlent être une force avec laquelle il faut compter.

Jean, l'autoproclamée "Jersey Girl" a été exposée au jazz à l'université, où elle a découvert Carmen McCrae, Jimmy Scott et Shirley Horn.

Sa carrière de chanteuse a commencé lorsqu'elle est devenue la moitié du duo d'enregistrement de platine Zhané. Elle a également fait sa marque dans le développement de son propre art, avec la composition, l'arrangement, la production et la direction.

Marcus, originaire de St. Louis, est salué comme l'ancien membre du quatuor de jazz trois fois lauréat d'un Grammy, Yellowjackets.

Tout en étudiant et diplômé de la New School for Jazz & Contemporary Music, il a joué et enregistré avec des légendes de la musique comme Cassandra Wilson, John Scofield et Kenny Garrett, entre autres.

Marcus a sorti des albums et s'est fait un nom en tant que compositeur, arrangeur et producteur depuis lors.

Cette musique nouvellement développée est la première fois que vous l'entendrez jouée en direct. Écoutez à la fois des compositions modernes et des arrangements de pièces classiques.

Ils possèdent une maturité au-delà de leur âge et interprètent des ballades avec une grâce et une élégance légendaires, sans parler du courage.

Et, non seulement ils peuvent combler les écarts de génération, mais ils savent vraiment comment se connecter avec le public cible.

Ils sont reconnaissables, ce sont des virtuoses, et pour ces raisons, ils captivent les salles combles et le public à guichets fermés.

 

DON WAS

DON WAS

L'un des producteurs de musique contemporaine les plus recherchés, l'animateur de Blue Note at Sea, Don Was, a remporté plusieurs Grammy Awards et d'autres prix pour son travail avec un large éventail d'artistes.s, dont The Rolling Stones, Bob Dylan, Bonnie Raitt , Van Morrison et Kurt Elling

Mark est né à Détroit. Avant de poursuivre une carrière musicale, il a obtenu son baccalauréat en -psychologie- de l'Université du Michigan.

Il a d'abord été remarqué en tant que membre à part entière du groupe influent "Was (Not Was)" pour ses talents de compositeur et ses talents de guitare basse. Le groupe a rencontré le succès avec des chansons comme "Walk the Dinosaur".

Il a composé des arrangements musicaux originaux pour des films tels que Thelma et Louise, Toy Story, et a remporté un Emmy 2014 pour sa direction musicale exceptionnelle.

En 1994, il a remporté un Grammy en tant que producteur de l'année pour le Voodoo Lounge des Rolling Stones. Il a depuis produit chacun de leurs albums.

En tant que président de Blue Note Records depuis 2012, Was est à la fois le leader et l'ambassadeur de la société pour sa musique, présentant les artistes du label à un public mondial et s'appuyant sur l'héritage singulier de 77 ans.

Il a également supervisé de récents projets d'expansion majeurs, notamment l'ouverture d'un bureau à Hambourg, en Allemagne.

Blue Note est le label de jazz le plus respecté et le plus ancien au monde. Ils ont été fondés en 1939 par Alfred Lion.

Blue Note Records est un label de jazz traditionnel qui présente certains des groupes les plus remarquables du genre. : Thelonious Monk, Bud Powell, Miles Davis, John Coltrane, Cannonball Adderley, Horace Silver, Art Blakey, Jimmy Smith, Dexter Gordon, Grant Green, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Joe Henderson, Herbie Hancock, Wayne Shorter, McCoy Tyner, Donald Byrd, Andrew Hill, Ornette Coleman et bien d'autres. 

Sous la direction du talentueux président Don Was, Blue Note a renouvelé son engagement envers la vision originale de Lion.

La musique doit être immersive et authentique, pas seulement une expérience générique.

 

ALONZO BODDEN

ALONZO BODDEN

 

Alonzo Bodden est un comédien américain qui est apparu dans des émissions de télévision telles que "Qui veut gagner des millions", "The Tonight Show" et "The Late Late Show".

Au cours des 20 dernières années, le comédien Alonzo Bodden a été un invité régulier de Wait Wait… Don't Tell Me, créateur de Blue Note at Sea et animateur de bandes dessinées.

La première grande percée d'Alonzo est venue sous la forme du Festival Juste pour rire à Montréal.

La vitrine des nouveaux visages de la comédie était en fait sa percée comique complète qui l'a placé sur la carte de tout le monde.

Cependant, Alonzo a fait son apparition pour la première fois aux États-Unis après avoir été élu vainqueur de la saison 3 de Last Comic Standing de NBC.

Il est apparu dans deux émissions spéciales de comédie pour Showtime : Historically Incorrect et Who's Paying Attention.

Ses apparitions à la télévision incluent Dr. Ken  et  Fresh Off the Boat d' ABC  ,  Dr PhilThe Tonight Show avec Jay LenoLate Night avec Conan O'Brien , The Nightly Show de Comedy Central  avec Larry Wilmore  et  Californication.

Prenez le volant d'une de ces 101 voitures avec Alonzo de Speed ​​Channel et découvrez si vous êtes le pire conducteur sur Travel Channel !

Il est lauréat d'un Emmy Award et a également rejoint Jay Leno dans quelques-uns de ses voyages hors route sur Jay Leno's Garage.

Alonzo a été correspondant de terrain sur Animal Nation avec Anthony Anderson et a contribué à l'émission How to Build Everything de Science Channel.

Alonzo a sorti son cinquième CD de comédie intitulé Man Overboard en 2018. Vous l'avez peut-être vu dans l'émission Last Comic Standing de NBC ou dans l'émission The Tonight Show with Jay Leno.

Il a fait partie du casting de la saison originale de BET's Comic View et il a figuré dans le film Friday After Next. On peut l'entendre sur la radio XM et le voir en tournée dans le pays avec son spectacle de stand up.

Dans cet épisode, Alonzo raconte comment il a rencontré sa femme, qui n'aimait pas sortir avec des comiques, ce qui l'a conduit à se soûler et à dire des choses qu'il n'aurait pas dû dire, sans savoir qu'elle enregistrait tout. Il parle également de la fois où il a été volé par une prostituée.

Le second est Eric Zane de l'émission Kevin & Bean Show de KROQ.

Vous connaissez peut-être Eric dans Road Rules sur MTV ou I Love New York 2 sur VH1.

Il a également participé à l'émission Last Comic Standing de NBC, mais il a été renvoyé pour avoir fait des blagues sur Paula Abdul au lieu de s'en tenir au script, ce qui est interdit dans les émissions de télé-réalité.

Il raconte comment il s'est lancé dans la comédie après avoir été renvoyé de son emploi à Home Depot pour avoir constamment utilisé son téléphone portable dans la salle des ventes.

 

Drew peut actuellement être entendu sur son podcast Who's Paying Attention?, sa propre émission de radio sur KBLA-AM 1580 à Los Angeles, et d'autres émissions. Il parle de ce qui se passe dans le monde d'un point de vue unique.

En 2019, Alonzo a joué dans sa quatrième spéciale de comédie stand-up, Alonzo Bodden: Heavy Lightweight.

Vous pouvez le regarder gratuitement sur Prime Video.

Dans cet épisode de l'émission spéciale de John, nous abordons une gamme de sujets allant de l'esclavage et des téléphones portables aux millennials, Kanye West et Taco Bell.

Alonzo est Jazz Cruises Comic in Residence depuis de nombreuses années et est devenu l'un des leaders et chefs d'orchestre de notre programme. Ses spécialités sont le Jazz-Comédie et les Musiques du Monde.

 

Interprètes en vedettes

CYRILLE AIMÉE

 

CYRILLE AIMÉE

Cyrille Aimée est une chanteuse et auteur-compositrice française. Elle est née à Paris, en France, le 27 juillet 1983. En 2004, elle a sorti son premier single, "It's All About You", qui a été un succès dans son pays natal.

Elle sort ensuite un album l'année suivante intitulé "Cyrille Aimée", qui a également bien marché en France.

Aimée a depuis sorti trois autres albums et a été nominée pour un Grammy Award. Elle est actuellement signée avec Universal Music Group et tourne depuis des années avec d'autres artistes populaires tels que Christina Aguilera et Sting.

Cyrille Aimée a commencé à jouer de la musique dès son plus jeune âge - pas de guitare nylon nylon - mais du piano classique ! Sa mère est dominicaine, son père est français et elle a grandi à côté d'un petit village en France: de Michael Jackson à la chanson française. , Flamenco à Country-Western.

Adolescente, elle se produisait dans les cafés et clubs parisiens, mais sa vie a changé lorsqu'elle a été acceptée à l'American School of Modern Music.

Cyrille a rapidement été attirée par les États-Unis, où elle a assisté à SUNY Purchase grâce à une bourse, tout en perfectionnant ses compétences grâce à des concerts hebdomadaires au restaurant Soho.

Elle a également joué au Birdland Jazz Club et au Smalls Jazz Club.

Lorsqu'il a sorti ses débuts en 2014, Cyrille était sur Mack Avenue Records.

Le compositeur de Broadway Stephen Sondheim a vu que le don captivant de Cyrille pour la narration à travers la chanson se traduirait par la scène théâtrale.

Aux côtés de la légendaire interprète Bernadette Peters, Cyrille s'est produit lors d'une célébration spéciale du 15e anniversaire de l'œuvre du compositeur Stephen Sondheim. Wynton Marsalis et le Jazz at Lincoln Center Orchestra ont soutenu la performance.

Le New York Daily News a déclaré que Cyrille était "une révélation". Il réside actuellement à la Nouvelle-Orléans et poursuit ses rêves.

Cet été, Cyrille a participé à pas moins de trois traversées Jazz Cruise et à la croisière Blue Note at Sea.

 

VICENTE ARCHER

VICENTE ARCHER

 

Vicente Archer est un bassiste, guitariste, compositeur et producteur originaire de Woodstock, New York, riche en culture. 

Ayant absorbé une grande partie de la culture artistique de la ville historique, son travail est diversifié, allant du folk au jazz en passant par le hip-hop. 

Il a fréquenté le New England Conservatory of Music et la Northeastern University de Boston, où il a obtenu un diplôme en commerce.

À l'université, il a appris la contrebasse avec rapidité. En huit mois, le grand saxophoniste alto Donald Harrison lui a demandé de rejoindre son groupe. 

La première apparition de Vicente est sur l'enregistrement d'Impulse d'Harrison "Free to Be". beaucoup plus.

Aujourd'hui, Vicente est plus prolifique que jamais et a été salué comme l'un des bassistes les plus recherchés de sa génération apparaissant sur plus de 100 disques. 

Il se produit actuellement avec des artistes lauréats d'un Grammy Award ® : Robert Glasper, Nicholas Payton et John Scofield.

Vicente a joué sur chaque navigation de Blue Note at Sea , rejoignant Robert Glasper et Damion Reid dans le cadre du très populaire Robert Glasper Trio et ajoutant son talent à d'autres décors et spectacles.

 

GERALD CLAYTON

GERALD CLAYTON

Le pianiste/compositeur Gerald Clayton, quatre fois nominé aux GRAMMY, a commencé son parcours musical formel au prestigieux lycée des arts du comté de Los Angeles, où il a reçu le prix Presidential Scholar of the Arts en 2002. 

Poursuivant ses recherches, il a obtenu un baccalauréat ès arts en interprétation au piano à la Thornton School of Music de l'USC sous la direction de l'icône du piano Billy Childs, après une année d'études intensives avec le NEA Jazz Master Kenny Barron à la Manhattan School of Music. Clayton a remporté la deuxième place en 2006 au Thelonious Monk Institute of Jazz Piano Competition.

Gerald est le fils du bassiste emblématique John Clayton, il est donc probable que sa formation musicale informelle ait commencé à la maison. 

La combinaison d'une formation de premier ordre et d'un talent hérité a donné lieu à une carrière marquée par des performances avec des artistes aussi distinctifs que Diana Krall, Roy Hargrove, Dianne Reeves, Ambrose Akinmusire, Dayna Stephens, Kendrick Scott, John Scofield Ben Williams, Terell Stafford & Dick Oatts , Michael Rodriguez, Terri Lyne Carrington, Avishai Cohen, Peter Bernstein et le Clayton Brothers Quintet. 

Clayton entretient une relation étroite avec la légende du saxophone Charles Lloyd depuis 2013. Depuis lors, il a tourné et enregistré aux côtés du musicien.

Gerald a été directeur musical du Monterey Jazz Festival On Tour, un projet qui a présenté son trio avec Ravi Coltrane, Nicholas Payton, Terence Blanchard et Raul Midón à la guitare et au chant. 

Gerald a participé à plusieurs traversées de The Jazz Cruise et des éditions précédentes de Blue Note at Sea, en solo, en tant que membre d'un groupe et en tant que leader de son propre groupe.

 

EMMET COHEN

EMMET COHEN

Le pianiste et compositeur de jazz aux multiples facettes Emmet Cohen est l'une des figures artistiques phares de cette génération. 

Downbeat a fait l'éloge du "toucher agile, de la foulée mesurée et du vocabulaire harmonique chaleureux" qu'il utilise pour communiquer avec d'autres musiciens et publics à ce qu'il appelle "le niveau le plus profond d'humanité et d'individualité".

Chef du « Emmet Cohen Trio », Cohen est un artiste et clinicien de jazz international qui inspire les étudiants interprètes de tous âges à devenir, comme lui, sensibles à leur public. 

Il est apparu dans les festivals de jazz de Newport, Monterey et de la mer du Nord, entre autres, et dans de nombreuses salles de concert célèbres, dont Rose Hall et le Kennedy Center. 

Cohen a également joué dans des boîtes de nuit légendaires, telles que le Village Vanguard, le Blue Note, le Dizzy's Club Coca-Cola, le Birdland, le Jazz Standard, le Ronnie Scott's et le Jazzhaus Montmartre. 

Il est Hammond B-3 organiste en résidence au club de jazz SMOKE de Harlem. 

Étudiant en piano Suzuki à l'âge de 3 ans, Cohen est diplômé en piano jazz de la Manhattan School of Music (MM) et de l'Université de Miami (BM).

Il a été finaliste à la fois de la bourse Cole Porter de l'American Pianists Association (2015, 2011) et du concours international de piano Thelonious Monk (2011). 

Cohen a joué ou collaboré avec Ron Carter, Benny Golson, Jimmy Cobb, George Coleman, Jimmy Heath, Tootie Heath, Houston Person, Christian McBride, Kurt Elling, Billy Hart, Herlin Riley, Lea DeLaria et Bill T. Jones.

 

ALEX HAN

ALEX HAN

 

Le saxophoniste et compositeur Alex Han est reconnu comme l'un des musiciens les plus prometteurs de sa génération. 

Il s'identifie comme plus qu'un simple musicien de jazz - tout en faisant un clin d'œil à la tradition du jazz, sa musique est profondément inspirée par de nombreux genres dans le but d'apporter la musique instrumentale contemporaine à un public plus large. Son style rafraîchissant et sa passion sont ce qu'il utilise pour concrétiser sa vision de l'endroit où la musique peut devenir réalité.

À l'âge de 12 ans, Han était l'un des deux récipiendaires nationaux du VSA arts, Young Soloists Award. 

À peu près à la même époque, il a été invité par le saxophoniste Paquito D'Rivera, lauréat d'un Grammy Award, à assister à une représentation du Jazz at Lincoln Center. 

Un an plus tard, le jeune Han est invité à se produire au Festival International de Jazz de Lapataia en 2001 en Uruguay. 

Là, il fait ses armes aux côtés de nombreux maîtres du jazz, dont Joe Lovano, Kenny Barron et Antonio Sanchez.

À l'âge de 17 ans, Han a remporté le 17e Concours annuel Yamaha Young Performing Artists pour saxophone et a été sélectionné pour les chaises alto du Monterey Jazz Festival Next Generation Orchestra 2005 et du Gibson/Baldwin GRAMMY Jazz Ensemble 2006. 

Quelques mois plus tard, il remporte un prix ASCAP Foundation Young Jazz Composer Award en 2006. À 18 ans, il a reçu la bourse présidentielle du Berklee College of Music. 

À 20 ans, Han entame une tournée européenne en tant que saxophoniste pour Marcus Miller, musicien, producteur et compositeur primé à deux reprises aux GRAMMY. 

Aujourd'hui, Han travaille toujours avec Marcus Miller et sort en juin 2017 son premier album intitulé Spirit , produit par Miller. 

Véritable travail de détermination, Spirit se distingue comme une remarquable démonstration des capacités de Han non seulement en tant qu'interprète mais aussi en tant que compositeur, ayant écrit 7 des 10 compositions de l'album. 

 

DERRICK HODGE

DERRICK HODGE

Derrick Hodge, bassiste et artiste d'enregistrement Blue Note primé à deux reprises aux Grammy Awards, a grandi à l'extérieur de Philadelphie à Willingboro, NJ. musique orchestrale, poursuivant ses études musicales formelles à l'Université Temple où il a étudié la composition et l'interprétation jazz. 

Pendant ses études à Temple, Hodge est devenu le premier major de jazz à participer à l'Orchestre symphonique de l'Université de Temple dirigé par Luis Biava et l'Orchestre de chambre de musique nouvelle.

Pendant ce temps, Derrick a joué avec des grands du jazz de Philly comme le saxophoniste ténor Bootsie Barnes et le trompettiste Terrell Stafford, tout en récoltant un travail considérable en session avec certains des meilleurs artistes R&B modernes de Philly comme Jill Scott, Musiq Soulchild, Floetry et DJ Jazzy Jeff.

Au début de sa carrière, Hodge a continué à faire preuve d'une grande compétence et d'une large capacité dans de nombreux genres musicaux et plates-formes. 

Cela va des orchestrations avec Common et Kanye West pour l'album Be de Common (qui a atteint le Billboard n ° 1) et le travail de production sur Finding Forever de Common jusqu'aux R&B Grammys en 2012 et 2014 avec le Robert Glasper Experiment en tant que membre fondateur du groupe. 

En tant qu'artiste Blue Note Recording, Hodge a sorti trois projets solo sous le label :   Live Today (2013),  The Second (2016) et  Color of Noize (2020).

Derrick a fait partie de plusieurs des croisières précédentes de Blue Note at Sea , se produisant avec divers groupes et musiciens.

 

JOSÉ JAMES

JOSÉ JAMES

Souvent considéré comme un chanteur de jazz pour la génération hip-hop, le chanteur new-yorkais José James combine le jazz, la soul, la drum'n'bass et la création orale dans sa propre marque unique de jazz vocal. 

Alors qu'il déclare ses principales influences comme John Coltrane, Marvin Gaye et Billie Holiday, son son sur les premiers singles de 12" et dans les performances live a rappelé des icônes du jazz-soul des années 70 comme Terry Callier, et sa musique ressemblait plus à un mise à jour de l'approche de croisement fluide de Gil Scott-Heron, tout en étant distinctement la sienne.

Son premier album,  Dreamer , en 2008, lui a valu des distinctions dans le monde entier pour son mélange de styles jazz, électronique, soul et pop. 

Il s'est classé au 21e rang du Top 50 du Jazz Times pour l'année. Par conséquent, James a joué sur des scènes prestigieuses partout dans le monde. 

Il a suivi  Dreamer  avec  Blackmagic  en 2010, et aussi  For All We Know , un recueil de standards interprétés en duo avec le pianiste belge Jef Neve. 

Il a signé chez Blue Note Records en 2012, et son quatrième album,  No Beginning, No End , est sorti l'année suivante. 

Il a monté  While You Were Sleeping , une collection qui reflétait le rock aux côtés du R&B et du jazz, en 2014.

En commémoration du 100e anniversaire de Billie Holiday, James a dirigé un groupe comprenant le pianiste Jason Moran, le bassiste John Patitucci et le batteur Eric Harland et a enregistré  Yesterday I Had the Blues en 2015, produit par le chef du label Blue Note, Don Was. James renaît en tant que voix puissante du R&B contemporain sur son dernier album,  Love in a Time of Madness.

JULIEN LAGE

JULIEN LAGE

 

Enfant prodige, Julian Lage a fait l'objet du court métrage documentaire Jules à huit ans en 1996 .

À 12 ans, il a remporté l'honneur de se produire aux Grammy Awards 2000.

Trois ans plus tard, il est devenu membre du corps professoral du Stanford Jazz Workshop à l'Université de Stanford.

De formation classique au Conservatoire de musique de San Francisco, il a étudié à la Sonoma State University et à l'Ali Akbar College of Music.

Il voulait exprimer son amour et sa passion pour la musique et suivre les traces de son père, qui lui a appris à jouer de la guitare. Il a donc obtenu un diplôme en interprétation musicale du Berklee College of Music.

En 2009, il a sorti le premier album de Julian Sounding Point avec des critiques favorables.

L'enregistrement a été nominé pour le Grammy Award 2010 du meilleur album de jazz contemporain. Son deuxième album, Gladwell , est sorti en avril 2011, encore une fois avec des critiques positives.

Son premier album solo acoustique, World's Fair , est sorti en mars 2015, et son quatrième album, Arclight, est sorti en mars 2016.

Julian a travaillé en trio avec Scott Colley et le batteur Kenny Wollesen et a enregistré des albums en duo avec les guitaristes Chris Eldridge, Gyan Riley et Nels Cline.

Pour l'album duo de guitares Mount Royal de 2017, Lage et Eldridge ont reçu une nomination aux Grammy Awards pour le meilleur album instrumental contemporain.

En tant que sideman, il a joué avec Gary Burton, Terri Lyne Carrington, Taylor Eigsti, Eric Harland, Yoko Ono et Charles Lloyd.

Actuellement, Julian est un artiste de Blue Note Records et est membre du corps professoral du New England Conservatory of Music.

Ses projets chez Blue Note Records incluent Squint, qui est récemment sorti et a reçu des avis élogieux. 

ERIC MARIENTHAL

ERIC MARIENTHAL

 

Le saxophoniste et directeur musical de Blue Note at Sea , Eric Marienthal, a remporté 2 Grammy Awards et a été nominé 8 fois en tant que membre du Chick Corea Elektric Band, du Jeff Lorber Fusion et du Big Phat Band de Gordon Goodwin. 

Ayant joué dans plus de 80 pays et joué sur des centaines d'enregistrements, de films et d'émissions de télévision, Eric a également enregistré 15 enregistrements en solo, dont son dernier intitulé "Double Dealin'" avec le trompettiste légendaire Randy Brecker.

Les enregistrements d'Eric ont produit plusieurs top 10 des singles radio dont trois morceaux qui ont atteint la première place sur son palmarès respectif.

Eric est le récipiendaire du Berklee College of Music Distinguished Alumnus Award pour ses réalisations exceptionnelles dans la musique contemporaine et a obtenu les meilleures notes de compétence dans l'histoire estimée de cette institution. 

Eric a également été nommé l'un des 3 meilleurs saxophonistes alto dans le sondage des lecteurs du magazine Jazziz avec Phil Woods et David Sanborn. 

Au cours des 22 dernières années, Eric a organisé un concert caritatif annuel pour le programme High Hopes Head Injury à Tustin, en Californie. 

Ces concerts ont fait connaître cette grande organisation et ont permis de récolter plus de 2 millions de dollars. 

Au cours des dernières années, Eric a appliqué ses vastes connaissances et son expérience dans le monde du jazz en tant que directeur musical de The Smooth Jazz Cruise et Blue Note at Sea . 

Dans ce rôle stimulant, Eric est chargé d'organiser les performances, les horaires et le soutien de 100 des meilleurs musiciens du monde. 

Sa capacité à accomplir cette tâche avec compétence et professionnalisme a fait de la qualité de la programmation de ces traversées l'une des meilleures au monde.

 

PIERRE MARTIN

PIERRE MARTIN

Peter Martin est un pianiste de jazz, compositeur, arrangeur et éducateur acclamé qui, au cours des 25 dernières années, s'est produit dans la plupart des grandes salles et festivals de jazz sur six continents, dont deux fois à la Maison Blanche pour le président Obama.

Peter a joué et arrangé la sortie primée aux Grammy de Dianne Reeves, A Little Moonlight . Il est également apparu dans le film Good Night, and Good Luck de George Clooney en 2005 , en plus d'être le pianiste vedette et l'arrangeur de la bande originale primée aux Grammy. 

Peter a joué, tourné et enregistré avec Wynton Marsalis, Chris Botti, Betty Carter, Christian McBride et Joshua Redman ainsi qu'avec le Berlin Philharmonic, le Chicago Symphony Orchestra et le New York Philharmonic. 

En 2014, Peter a été sélectionné pour une tournée avec « Newport Now 60 », un ensemble de stars qui a tourné dans tout le pays pour célébrer le 60e anniversaire du festival emblématique.

Peter a fréquenté la Juilliard School of Music et est un ancien membre des facultés de la Northwestern University et de la Southern Illinois University Edwardsville. Il est le fondateur d'Open Studio, pionnier dans le domaine de l'enseignement du jazz en ligne.

 

DAMION REID

DAMION REID

Le batteur nominé aux Grammy Damion Reid est originaire de West Covina, en Californie. Il est le fils d'un bassiste très respecté et d'un chanteur et professeur d'opéra astucieux.

À l'âge de trois ans, Damion jouait déjà à l'église. À douze ans, Damion a commencé à être encadré par le batteur de renommée mondiale Billy Higgins.

Après le lycée, Damion a fréquenté le New England Conservatory of Music. C'est à Boston entre 1998 et 1999 qu'il a reçu la prestigieuse bourse Alan Dawson.

Il a ensuite été accepté au Thelonious Monk Institute of Jazz de l'Université de Californie du Sud. Bientôt, il se retrouve à marcher jusqu'à New York pour fréquenter la New School.

Il a ensuite commencé à se produire et à tourner aux côtés de Greg Osby, Terence Blanchard, Robert Glasper, Bunky Green, Steve Coleman, Robert Hurst, Steve Lehman, Jacky Terrasson, Mark Shim, Rudresh Mahanthappa, Ben Monder, Liberty Ellman, Reggie Workman, Jason Moran, Laurent Coq, Meshell Ndegeocello, Greg Ward, Jure Pukl, Jonathan Finlayson, David Binney, Miles Okazaki, Mark Turner, Ravi Coltrane, Lauryn Hill et bien d'autres.

Damion est un expert en vin et a participé à des dégustations sur chacune des navigations précédentes de Blue Note at Sea , ainsi qu'à jouer avec Robert Glasper et Vicente Archer dans le Robert Glasper Trio.

 

JAMISON ROSS

JAMISON ROSS

Jamison Ross est un musicien de Jazz primé qui a utilisé son art pour transmettre des messages d'humanité.

Originaire de Jacksonville, en Floride, la passion de Jamison pour la musique s'est concrétisée en grandissant dans l'église de son grand-père, où il a réalisé l'efficacité de la musique.

Jamison a commencé ses études de Jazz en tant qu'élève du secondaire à la Douglas Anderson School of the Arts et a été acclamé dans le monde entier en tant que musicien vedette dans le documentaire gagnant du Tribeca Film Festival CHOPS ; un film qui suivait l'ensemble de jazz de l'école alors qu'ils se préparaient et se produisaient dans le cadre du célèbre concours Jazz at Lincoln Center's Essentially Ellington Festival.

Ross a poursuivi ses études du genre à la Florida State University (BA, Jazz Studies), où il a rencontré les membres actuels de son groupe et à l'University of New Orleans (MM, Jazz), dans la ville où il réside actuellement.

En 2012, la carrière de Ross a commencé à prendre forme après avoir remporté le concours international de Jazz Thelonious Monk Jr. pour son jeu de batterie. Cette réalisation lui a valu un contrat d'enregistrement avec Concord Jazz. Jamison raconte : « À l'époque, les gens me connaissaient en tant que batteur ; ils ne savaient pas que je pouvais chanter. Je voulais fusionner mes dons.

Sa première sortie en 2015, Jamison, a présenté au monde son concept de rythme et de mélodie et a également remporté une nomination aux GRAMMY® pour le meilleur album de jazz vocal.

Son deuxième album, All For One , amène les auditeurs à un niveau plus profond dans la philosophie de Jamison. L'album est le résultat d'une révélation personnelle selon laquelle "nous avons tous la capacité d'aimer avec empathie d'une manière plus profonde".

 

ANDY SNITZER

ANDY SNITZER

Un remarquable 26 ans après la sortie de son premier album Ties That Bind , Andy Snitzer est tout aussi passionné et insatisfait en tant qu'artiste solo, insufflant chaque nuance avec un but en tant que joueur, écrivain, producteur, arrangeur et conservateur. 

Alors qu'il qualifie souvent son album Traveller de 2011 - une chronique épique de ses années sur la route - de meilleur disque qu'il ait jamais enregistré, il lance son deuxième quart de siècle en tant qu'artiste avec un album dont le titre en dit long sur son et les intentions futures. 

Musicalement, artistiquement, esthétiquement, dans tous les sens, il veut nous emmener « plus haut ».

La suite de son album tout aussi acclamé de 2015, American Beauty , Higher offre un voyage richement texturé, mélodiquement, rythmiquement et atmosphériquement éclectique et vibrant de 10 pistes à travers un paysage sonore qui a tout pour plaire - serré et cuivré, dans la poche funk, ballade romantique sensuelle , bluesy old school soul-jazz, île douce et exotique et saveurs de Bossa nova et trippy, musique de film aux expressions atmosphériques luxuriantes.

Tout au long de la carrière aux multiples facettes d'Andy - qui comprend plus de 20 ans de tournées dans le monde avec Paul Simon, des tournées avec Billy Joel, des performances avec Sting et des tournées tout au long de 2018-19 avec Chris Botti - Snitzer a appris l'art et la nécessité de constituer une équipe avec collaborateurs optimaux.

 

AVERY*SUNSHINE

AVERY*SUNSHINE

 

Née Denise White à Chester, en Pennsylvanie, les racines d' Avery*Sunshine sont fermement ancrées dans l'église. 

Avery, avec sa partenaire de vie créative primée aux Grammy Awards, Dana "BigDane" Johnson; le chanteur, pianiste et compositeur a créé un son remarquable et inoubliable.

L'appel R&B expressif de la chanteuse basée à Atlanta a suscité les éloges de la figure musicale emblématique, la reine de la soul, Aretha Franklin, qui a déclaré: "J'aime Avery * Sunshine!" Elle a également reçu une acclamation louable de sommités telles que Patti LaBelle, Berry Gordy et Boy George, qui ont proclamé sur Twitter "@averysunshine aime la voix de cette femme".

Mieux connue pour le single "Call My Name" du Billboard n°1 de son deuxième projet salué par la critique : The Sunroom , Avery et Dana ont reçu le prix Rhythm and Soul Song of the Year Award de l'ASCAP. 

Parmi les récompenses d'Avery figurent des nominations pour le Soul Train Award et le BET Centric Award. 

De nombreux spectacles à guichets fermés et jalons de carrière qui incluent une tournée au Royaume-Uni pour feu BB King, une performance sur The Jools Holland Show et quatre Hot Adult R&B top 20 Billboard, en tant qu'artiste approuvée par la famille Yamaha Entertainment, elle était invité à plusieurs reprises à se produire pour et par feu Mme Aretha Franklin.

Au fil des ans, elle a joué avec Tyler Perry, Jennifer Holliday, Michael Bublé, Anthony Hamilton et David Foster. Ses enregistrements incluent également un autre musicien de croisière, Christian McBride.

 

VERONICA SWIFT

VERONICA SWIFT

À un jeune âge, elle a déjà accompli beaucoup de choses, Veronica Swift est déjà une auteure accomplie.

Élevée à Charlottesville, en Virginie, elle enregistre son premier album, Veronica's House of Jazz , alors qu'elle n'a que neuf ans.

Taylor Swift a lancé son deuxième album - intitulé "Taylor Swift, Taylor Swift" - à l'âge de 11 ans et s'est depuis produite dans des lieux tels que le Dizzy's Club Coca-Cola au Jazz at Lincoln Center à New York. Elle fera une tournée à travers l'Europe et l'Amérique cette année.

Veronica a obtenu son baccalauréat en voix jazz en 2016 à la Frost School of Music de l'Université de Miami. Pendant son séjour là-bas, elle a composé un opéra Goth-Rock intitulé Vera Icon sur une religieuse homicide.

Veronica dit qu'elle "avait besoin d'un exutoire pour la colère" qu'elle ressentait face au cancer de son père (Hod O'Brien) et qu'elle avait besoin d'un genre plus dramatique pour exprimer l'émotion.

Son album de 2015, Lonely Woman , comprend deux chansons avec son père au piano et pourrait représenter le dernier enregistrement de Hod O'Brien, décédé en 2016.

Avant l'obtention du diplôme universitaire, Veronica a participé au Concours international de chant Thelonious Monk 2015, dans lequel elle s'est classée deuxième.

Deux ans plus tard, elle a déménagé à New York pour poursuivre sa carrière et a depuis joué et/ou tourné avec une multitude de sommités du jazz, dont les trompettistes Wynton Marsalis et Chris Botti, et les pianistes Benny Green, Michael Feinstein et Emmet Cohen.

Veronica a participé à plusieurs traversées de The Jazz Cruise au fil des ans et nous sommes ravis qu'elle se joigne à nous sur Blue Note at Sea '23.

 

 

WARREN WOLF

WARREN WOLF

Warren Wolf , vibraphoniste et multi-instrumentiste acclamé de Baltimore, est le batteur de choix de la saxophoniste alto Tia Fuller, qui tourne avec la pop star de renommée internationale Beyoncé. Warren est également membre du Donal Fox Group et du SFJazz Collective. 

Dès l'âge de 3 ans, Warren a été formé au vibraphone, au marimba, à la batterie et au piano. Il a fréquenté le Peabody Preparatory pendant 8 ans, étudiant la musique classique avec l'ancien membre de l'Orchestre symphonique de Baltimore, Leo LePage. 

Pendant ses années de lycée, Warren a étudié avec John Locke, membre actuel de l'Orchestre symphonique de Baltimore. 

Après avoir obtenu son diplôme de la Baltimore School for the Arts en 1997, Warren s'est dirigé vers le nord et s'est inscrit au Berklee College of Music de Boston.

À Berklee, Warren a étudié avec le vibraphoniste de jazz des Caraïbes Dave Samuels. 

Après avoir été diplômé de Berklee en 2001, Warren est devenu un musicien actif sur la scène bostonienne et a été embauché en 2003 pour devenir instructeur dans le département de percussions. Warren a sorti plusieurs enregistrements en tant que leader.

 

Les musiciens...

CARL ALLEN - LEONARDO AMUEDO - JUSTIN BROWN - SCOTT COLLEY
LUQUES CURTIS - LAWRENCE FIELDS - COREY FONVILLE
REGGIE HAMILTON - CORY IRVIN - DANA JOHNSON
DEMONTERIOUS LAWRENCE - RICK LOLLAR - HOLGER MARJAMAA
RAFAEL MORAS - LEE PEARSON - JOE SANDERS - SHAYNA STEELE
JAY WHITE - STEVE WILSON - KENNY WOLLENSEN

 

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